二十世紀(jì)時期
【簡述新古典主義音樂】
新古典主義是歐洲20世紀(jì)上半葉一場重要的音樂藝術(shù)運(yùn)動，影響廣泛，許多作曲家的音樂創(chuàng)作都反映出這一藝術(shù)的特征。新古典主義反對情感色彩濃厚的浪漫主義和朦朧縹緲的印象主義，主張運(yùn)用古典形式來寫作音樂，創(chuàng)作結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、客觀理性而又優(yōu)雅明晰的音樂。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭開了新古典主義音樂的帷幕。
新古典主義者采用古典主義和巴洛克時期的音樂形式構(gòu)建作品，寫作大協(xié)奏曲、古組曲、賦格、卡農(nóng)、帕薩卡利亞等體裁;提倡用線性的復(fù)調(diào)思維作曲，以取代浪漫主義的和聲思維;遠(yuǎn)離后浪漫主義對大型管弦樂隊的偏好，回復(fù)到早期的小型室內(nèi)樂隊的編制，配器簡樸恬淡;強(qiáng)調(diào)音樂自身的表達(dá)能力，擺脫“標(biāo)題音樂”的影響，更多寫作與文學(xué)戲劇內(nèi)容無關(guān)的“純音樂”作品;感情表達(dá)冷靜、克制、理性，不過分渲染個人主觀感受;多數(shù)新古典主義音樂作品以傳統(tǒng)調(diào)式調(diào)性寫作。但20世紀(jì)的音樂語匯，如十二音體系、多調(diào)性、復(fù)節(jié)奏、對新音色的探索等手法，也常被融人18世紀(jì)的音樂形式中，產(chǎn)生全新的音響效果。
新古典主義音樂最重要的代表人物是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基。
斯特拉文斯基生于俄羅斯圣彼得堡，早年跟隨里姆斯基一柯薩科夫?qū)W習(xí)，1913年憑借芭蕾音樂《春之祭》奠定他現(xiàn)代音樂大師的地位，二十世紀(jì)20—30年代，他在歐美各國巡回演出，轉(zhuǎn)向新古典主義音樂。二戰(zhàn)爆發(fā)后，斯特拉文斯基移居美國，接觸了勛伯格、貝爾格和韋伯恩的音樂，50年代以后他也采納了十二音體系進(jìn)行創(chuàng)作。
斯特拉文斯基眾多的作品涵蓋了幾乎所有的音樂領(lǐng)域，聲樂、器樂及舞臺音樂，他的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變過程頗具戲劇性，涉足了20世紀(jì)主要的幾個風(fēng)格流派。早期創(chuàng)作的代表作，就是為賈吉列夫的芭蕾寫作的三部芭蕾音樂《火鳥》、《彼得魯什卡》和《春之祭》，題材來自俄羅斯民間故事，使用了民間音調(diào)寫作，這是斯特拉文斯基的俄羅斯音樂時期;1920年至1951年是斯特拉文斯基的“新古典主義”創(chuàng)作時期，他從18世紀(jì)的音樂中汲取靈感，創(chuàng)作了大批調(diào)性明確、情感均衡、理性機(jī)智的新古典主義音樂作品，如芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》和《阿波羅》、《管樂八重奏》、《c大調(diào)交響曲》、歌劇一清唱劇《俄狄浦斯王》、《詩篇交響曲》及歌劇《浪子的歷程》，其中芭蕾舞劇《普：爾欽奈拉》是新古典主義音樂的開山之作，《管樂八重奏》為長笛、單簧管、小號及長號等8件管樂器而作，摒棄色彩性表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)突出樂器本真的音色，通過古典形式和對位織體構(gòu)建作品，歌劇《浪子的歷程》屬于18世紀(jì)的“分曲”歌劇，宣敘調(diào)完全是不用樂隊伴奏的“清宣敘調(diào)”.含有莫扎特與亨德爾音樂的因素，加上斯特拉文斯基獨(dú)特的節(jié)奏型;1952年斯特拉文斯基轉(zhuǎn)向十二音體系音樂的創(chuàng)作，1956年開始創(chuàng)作整體序列音樂作品，晚期代表作有舞劇《阿貢》、鋼琴與樂隊《樂章》、《安魂圣歌》等，盡管涉足最前衛(wèi)的創(chuàng)作技術(shù)，但他的音樂中一直保持著特有的個性。
新古典主義音樂的代表人物還有德國作曲家欣德米特、法國作曲家薩蒂和音樂家團(tuán)體“六人團(tuán)”。
欣德米特是20世紀(jì)多才多藝的音樂家之一，作為作曲家，極為多產(chǎn)，音樂涉及多種風(fēng)格，早期創(chuàng)作探索了現(xiàn)代派的各種手法，如表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義等;20—30年代是欣德米特的“新古典主義”創(chuàng)作時期，1927年完成的7首《室內(nèi)音樂》集中體現(xiàn)了他的“新巴洛克”風(fēng)格，還寫有大量器樂音樂，6部室內(nèi)協(xié)奏曲、4部弦樂四重奏、2首小提琴奏鳴曲、l首中提琴奏鳴曲、1首大提琴奏鳴曲、管弦樂隊協(xié)奏曲、為鋼琴、銅管樂和2架豎琴寫作的《音樂會曲》、中提琴與大型室內(nèi)樂隊的《音樂會曲》、5件管樂器的《室內(nèi)樂》等，都顯示出對巴洛克形式和調(diào)性機(jī)智靈活的處理。30年代以后，欣德米特進(jìn)入他的綜合時期，難以用一種技術(shù)或風(fēng)格來概括他這一時期的創(chuàng)作，但總的來說，他音樂的調(diào)性清晰、曲式明確，旋律富于表情，抒情性加強(qiáng)，這種新風(fēng)格在歌劇《畫家馬蒂斯》、舞劇《最尊貴的顯圣》、3首鋼琴奏鳴曲、3首管風(fēng)琴奏鳴曲、小提琴協(xié)奏曲和一系列獨(dú)奏管樂器和鋼琴的奏鳴曲中趨向穩(wěn)定;晚年較有影響的作品是為二戰(zhàn)死難者寫作的《安魂曲》，以及用惠特曼的詩為歌詞的悼念林肯總統(tǒng)之死的歌曲《當(dāng)丁香花最后一次在庭院開放》。
1942年欣德米特為鋼琴獨(dú)奏寫作的一套曲集《調(diào)性游戲》，反映了他的調(diào)性和聲觀念。作品由前奏曲、間奏曲、后奏曲和12首賦格組成，12首賦格分別建立在自然音階的12個半音調(diào)性上，各調(diào)性的關(guān)系按照“等級系統(tǒng)”從近到遠(yuǎn)依次排列，“后奏曲”是“前奏曲”精確的逆行。樂曲將復(fù)調(diào)手法與現(xiàn)代音樂語匯結(jié)合，具有新古典主義的特點(diǎn)，被譽(yù)為“20世紀(jì)的《平均律鋼琴曲集》”。
法國作曲家薩蒂終生致力于使法國音樂脫離德國音樂的影響，創(chuàng)作中有自覺遠(yuǎn)離后浪漫主義音樂風(fēng)格的努力，但他也不認(rèn)同印象主義音樂的美學(xué)觀念，他認(rèn)為德彪西的音樂過分講求精致文雅、色彩絢麗，而未來的法國音樂應(yīng)該是簡潔樸實、平易自然的。為了刻意地與德彪西如詩如畫的音樂意境形成對比，薩蒂的樂曲總是標(biāo)上這樣的標(biāo)題：鋼琴曲《脫水胎兒》、《可憎的一瞥》、《官僚派小奏鳴曲》、《左右觀物(不用眼鏡)》、《為一只狗寫作的三首真正松弛的前奏曲》、《冷淡曲》等，但薩蒂的音樂卻是簡單純樸，毫無矯揉造作之感，無論是旋律還是織體，都體現(xiàn)了“新古典主義”風(fēng)格的質(zhì)樸。他的3部較大型作品為：芭蕾舞劇《墨丘里》和《稍息》，交響戲劇《蘇格拉底》，前兩部作品是與畢加索合作的超現(xiàn)實主義藝術(shù)作品，《蘇格拉底》以柏拉圖的《對話集》片斷為藍(lán)本，為4位女高音和管弦樂隊而作，音樂冷靜客觀。
法國的“六人團(tuán)”由6位作曲家組成，他們分別是：米約、奧涅格、奧里克、普朗克、迪雷和女作曲家塔耶弗爾。“六人團(tuán)”受到科克托藝術(shù)理想的影響，反對虛無縹緲的印象主義音樂，贊同薩蒂的美學(xué)觀念，主張寫作簡樸純凈的音樂，他們與薩蒂共同代表了當(dāng)時法國的“新古典主義”音樂傾向。
“六人團(tuán)”中，米約是最多產(chǎn)的一位作曲家，作品逾400首，在他的法國音樂風(fēng)格中，融合了布魯斯、爵士音樂和巴西音樂素材，并與新古典主義特有的客觀諷刺相結(jié)合，代表作有：歌劇清唱劇《克里斯托夫·哥倫布》、歌劇《大衛(wèi)》、芭蕾舞劇《世界之創(chuàng)造》、《屋頂上的公?！?、管弦樂《普羅旺斯組曲》、《憶巴西》等;奧涅格是“六人團(tuán)”中一位偉大的管弦樂作曲家，寫有5部交響曲、清唱劇《火刑堆上的貞德》和《大衛(wèi)王》、歌劇《安提格涅》、交響詩《橄欖球》和《太平洋231》等200多部作品;普朗克是的鋼琴家，寫有許多獨(dú)奏鋼琴曲、鋼琴協(xié)奏曲，大型作品主要有歌劇《加爾默羅會的修女》和《泰勒西阿斯的乳房》、舞劇《母鹿》、宗教音樂《圣母悼歌》和《榮耀經(jīng)》等。
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